台灣國際蘭展不只是賞蘭的殿堂，更是一場融合傳統與當代創意的花藝盛典。現場吸引眾多觀眾駐足欣賞的焦點之一，店草Kengo老師榮幸受邀到現場，帶來花藝表演。
使用原始材料逐一變化，從天然竹材、透明壓克力、到自然枝條，以純熟技藝與細膩情感，展現出花藝創作如何與空間、材質互動。
Kengo老師的作品突破了傳統「花材主導」的形式，分為三個階段逐步鋪陳，轉而以花藝架構為核心，將3種日常生活花藝常見手法：插海綿、綁苔玉球、投瓶，轉化展現截然不同的空間語彙與設計思維。
竹·漪 — 從海綿到竹筍殼的永續創作
Kengo老師以「花藝海綿」為起點，選擇使用竹筍殼環繞後構築出的裝置結構，呼應環保與永續理念。
單一種材料型塑出水波漣漪，表現寧靜之感，光陰奔走如馳，在風吹拂過水面盪起漣漪，方能感受到霎那間的永恆靜謐。
竹支挺立於漣漪中，就像我們每個人，在時間的漩渦中堅持著。
清澈 — 壓克力與苔玉球的對話
創作轉向現代材質的探索。現場以透明壓克力棒交錯組構出空靈的架構，並搭配苔玉球植栽組合。苔玉球的自然質地與壓克力的現代質感交錯出視覺上的張力。
像是浮空的森林島嶼，懸在水面上，蕨類、毬蘭、蝴蝶蘭交織生長著，水盤架構盛水，是為了供給濕氣給予這些植物，倒映著綠意，在虛實之間，清澈到只看得見這些植物之美。
瓶蘭 — 以梨樹枝轉化的藝術語彙
回歸自然枝材的運用，以梨樹枝搭建出具雕塑感的結構，結合「投瓶花」的手法進行創作。這種技法使花材彷彿由器皿中躍出，突破容器界線，延伸出更具層次與空間張力的藝術語彙。
梨枝經過歲月，慢慢交織著祝福，交錯的每一個交點與花材相互引導、互為呼應，使整體作品呈現出流動感與情感的深度，讓花不只是花，而是訴說故事的媒介。
花藝不再只是美的展現，更是跨領域對話的開始
當花遇上建築、遇上工藝、遇上環境思維，它的角色從裝飾轉變為一種媒介，一種連結人與自然、連結傳統與當代的橋梁。透過花藝師的創造力，得以重新理解材料的可能性。
在這樣的展演中，每一枝花、每一片葉、每一片竹與枝條，都成為說話的語言，講述著文化、空間與時間的故事，這正是台灣國際蘭展最動人的地方。